专辑简介
专辑介绍：罗德尼·利斯特（Rodney Lister）的合唱作品堪称文学敏感性、和声精妙性与声乐表现力的卓越融合。本专辑收录了他数十年间为格林伍德音乐营合唱团创作的作品——在这个夏季项目中，他以作曲家、钢琴家及导师的多重身份深度参与，为作品注入了独特的创作语境。 这些曲目为我们提供了观察利斯特合唱创作演变的独特视角：从早期对自然音阶与模态音乐的探索，到后期更具和声复杂性的作品，其创作脉络清晰可辨。对文本的深刻理解贯穿了他的整个创作生涯，他借鉴华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）、格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）等诗人的作品，通过音乐编排凸显语言的节奏、色彩与细微差别，既自然流畅又富有启发性。早期作品以清晰直接的风格为主，让诗歌的结构与语法引导音乐决策；后期作品则展现出更密集的和声语言，既体现出他对维吉尔·汤姆森等作曲家的艺术共鸣，也融入了如杰苏阿尔多等作曲家在半音阶运用上的大胆尝试。贯穿始终的是，他的合唱织体始终生动多变：既能呈现明亮通透的质感，又能营造丰富的复杂性。 利斯特音乐的鲜明特质在于对传统与创新的平衡能力。他运用熟悉的和声结构，却又微妙地颠覆听众预期——三和弦在不断变换与重组中，构建出持续流动的音乐空间感。这种音乐既扎根传统，又带着令人愉悦的不可预测性，在稳定与变化之间展开持续对话。作为作曲家与钢琴家的双重经验，深刻影响了他的合唱创作方法：每条旋律都易于演唱，每个乐句都经过精心雕琢，每个和声进行都蕴含着敏锐的戏剧节奏感。这张唱片不仅彰显了利斯特独特的创作风格，更捕捉到他对合唱媒介的深厚个人投入——他与格林伍德音乐营及其他合唱团的长期合作，让他在兼具艺术严谨性与集体参与感的环境中打磨技艺，而此处的演出则以清晰、温暖且富有表现力的演绎，将这种默契与深度完美呈现。对于那些关注连接过去与现在、理性与情感、结构与即兴的当代合唱音乐的听众而言，利斯特的合唱作品无疑带来了一次令人满足的聆听体验。作曲家介绍：罗德尼·利斯特（Rodney Lister）的早期音乐教育始于田纳西州纳什维尔的布莱尔音乐学院（Blair School of Music）。1975年至1977年间，他先后就读于新英格兰音乐学院（获音乐学士学位，以荣誉毕业生身份毕业）和布兰迪斯大学（获艺术硕士学位与哲学博士学位）。在这两所院校求学期间，他曾旅居英国，师从彼得·麦克斯韦尔·戴维斯爵士（Sir Peter Maxwell Davies）进行私人学习，随后成为戴维斯在达廷顿厅夏季音乐学校（Dartington Hall Summer School of Music）作曲研讨会的成员。他还曾担任伯克希尔音乐中心（Berkshire Music Center）在坦格伍德（Tanglewood）的伯恩斯坦学者（Bernstein Fellow）。 除戴维斯外，利斯特的作曲导师还包括马尔科姆·皮顿（Malcolm Peyton）、唐纳德·马蒂诺（Donald Martino）、哈罗德·沙普罗（Harold Shapero）、亚瑟·伯杰（Arthur Berger）和维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson）；钢琴学习则师从恩迪德·卡坦（Enid Katahn）、大卫·哈根（David Hagan）、罗伯特·赫尔普斯（Robert Helps）和帕特里夏·赞德（Patricia Zander）。利斯特是“音乐在此与现在”（Music Here & Now）音乐会系列的联合创始人兼联合导演，该系列于1971年至1973年在波士顿美术博物馆举办，专注呈现波士顿地区作曲家的新作品。1976年至1982年，他担任恐龙附楼音乐团（Dinosaur Annex Music Ensemble）的音乐协调员；1982年，他成为音乐制作公司（Music Production Company）的创始成员。目前，他任教于波士顿大学和新英格兰音乐学院预科学校，教授作曲、理论与室内乐，同时担任年度当代音乐节联合导演；此外，他还是哈佛大学普福尔茨海姆宿舍的音乐导师，并在格林伍德音乐营任教。演奏家简介：钢琴家马成成（Chengcheng Ma）是一位杰出的艺术家，凭借在多项国际钢琴比赛中的优异表现广受赞誉。他与辛福尼亚室内乐团、河北省交响乐团、布鲁克莱恩交响乐团及波士顿大学交响乐团合作的协奏曲演出，充分展现了他在作品诠释中兼具技术精准度与情感深度的能力。在兰·霍布森、詹姆斯·伯顿、彭途、安德鲁·阿尔滕巴赫等杰出指挥家的执棒下，马成成展现出非凡的适应力，无论是莫扎特还是约翰·科里利亚诺等作曲家的核心作品，他都能以同等的信念与艺术表现力完美演绎。作为一位热衷于与当代作曲家合作的演奏者，他同时也专注于演绎标志性爵士钢琴家的作品。Advent教堂合唱团承（The Choir of the Church of the Advent）载着代代相传的音乐传统。依托所在地区丰富的世界级音乐家资源，合唱团以高水准演绎多样化曲目，并得到历史悠久的艾奥里亚-斯金纳风琴加持——这架风琴堪称美国古典风格的标志性乐器。 合唱团的常规演出包括：每周日11:15的庄严弥撒演唱，Advent与圣诞季的课诵及颂歌表演，圣周晚间礼拜的献唱，此外每年春季还会举办专场音乐会。其录制的多张作品已通过Arsis唱片标签发行。 合唱团的 repertoire 涵盖经典佳作，如曾演绎德斯普雷兹（Desprez）的弥撒曲《Pange linqua》中的《Kurie》，展现了其在早期音乐领域的诠释实力。马克·德怀尔（Mark Dwyer）于2007年从华盛顿特区K街的圣保罗教区来到Advent教堂任职。此前，他曾担任纽约阿尔巴尼圣三一教堂的音乐总监，更早之前则是Advent的副风琴师兼合唱团指挥。作为伍斯特本地人，德怀尔1985年毕业于新英格兰音乐学院，曾师从山本由子、威廉·波特、弗兰克·泰勒及查尔斯·克里格鲍姆。多年来，他一直担任年度圣迈克尔青年大会的教员与合唱团指挥，其演奏与指挥作品收录于Advent合唱团的多张录音中。此外，在“美国伟大风琴建造者回顾”系列里，他作为Advent教堂艾奥利亚-斯金纳风琴的演奏者，参与了JAV唱片公司的录制。代替亲女儿把你干到爽在线观看
专辑简介：YouTube百万点阅「潮流新声」超新星创作乐团「理想混蛋 Bestards」集结群众力量发行首张全创作专辑《愚者》背起你的理想，像混蛋一样横冲直撞吧！傻里傻气的四个大男孩，用音乐写下最真挚、最勇敢的冒险故事！2018年3月，一首《行星》在网络上如病毒一般迅速蔓延，让「理想混蛋 Bestards」这个名字逐渐被大家所记住。随后推出的第二首单曲《不是因为天气晴朗才爱你》更在YouTube上超过五百万播放，成为新一代告白、求婚神曲。极高的传唱度，更让理想混蛋成为了新一代独立乐团中最被期待的新人之一。不仅在高中生、大学生中广为流传、翻唱，更接连在StreetVoice上夺下排行榜冠军。2019年，理想混蛋更获选为「The Next Big Thing大团诞生」的年度十大新团与人气投票第一名、KKBOX风云榜更将他们列为最值得期待的「潮流新声」。在众所瞩目之下，理想混蛋终于在去年四月发起专辑的募资计划，仅一个多月时间便募资成功，共吸引超过六百位粉丝一同支持，成为理想混蛋的第一张专辑的助力。历时超过一年的淬炼后，他们的首张全创作专辑《愚者》终于问世。专辑名称《愚者》取自同名主打歌《愚者》。愚者（The Fool）──塔罗牌中编号为0的一张特殊卡牌，代表了「开始」、「新的看法」、「无拘无束而自由自在」。卡面为一个头戴着桂冠、背着行囊的旅人，即便前方就是悬崖，他却快乐、大步地向前走。这张卡片象征着冒险犯难、面对困境却仍勇于挑战、乐天的精神，即使旁人笑他是个傻子，却依然坚持自己的理想。这也就是理想混蛋想透过音乐传递给大家的「愚者精神」！整张专辑围绕着赤子之心与勇气的大主题，共收录十一首歌，全为团员亲自完成的词曲创作，探讨的议题相当多元，却都不脱直率、勇敢的愚者精神。身为初出社会的「后青春期」少年，四个男孩洋溢着源源不绝的勇气与创作能量，更期待《愚者》这张专辑，能够为这个「厌世代」，带来一股冲劲和改变的力量。
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