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专辑简介
专辑简介：这张专辑《SZINERGIA》庆祝了作曲家们的相互联系，尽管他们的生活迥然不同，但他们在启发他们音乐的舞蹈节奏和民间传统中找到了共同点。这张专辑的核心是卡尔·阿玛迪厄斯·哈特曼的单簧管、弦乐四重奏与室内乐，为了向佐尔坦·柯达依致敬的作品。哈特曼的作品体现了音乐理念的协同作用，将匈牙利民间音乐的精神与现代、内省的声音融为一体。佐尔坦·科达伊的《卡洛双人舞》和《箴言》展示了他对匈牙利传统的深厚联系。这些作品通过当代编排重新构想，揭示了其旋律永恒的活力。莱奥·维纳的《第一号小夜曲“老匈牙利舞曲”》为这张专辑增添了一份怀旧而又活力四射的维度。拉霍斯·萨科齐和伊什特万·瓦尔代的精心编排为这些经典舞蹈注入了新的活力，凸显了匈牙利民间音乐经久不衰的魅力。帕科·德·卢西亚的《墙边小巷》为专辑带来了一丝安达卢西亚的激情。帕布洛·巴拉甘的编排将热烈的弗拉门戈节奏无缝地融入专辑的故事中，展示了超越文化界限的舞蹈通用语言。贝拉·巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，由乔纳斯·多米尼克用单簧管、匈牙利扬琴和弦乐重新编排，献给瑞典单簧管演奏家马丁·弗罗斯特。巴托克致力于保存民间音乐传统的精神在这些生动、富有表现力的舞蹈中得以体现，展现了他与东欧音乐传统的深厚联系。由克拉尼乐手帕布罗·巴拉甘、伊什特万·瓦尔代指挥的弗兰兹·李斯特室内管弦乐团以及萨科齐三重奏共同演绎，SZINERGIA呈现了一幅丰富多彩的音乐画卷。每首作品都突出了作曲家独特的声音，同时也揭示了他们之间深刻的联系。艺术家简介：巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授，他举办了多场大师班，以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的，优雅的，完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板，有时甚至会用到低音单簧管。弗兰兹·李斯特室内管弦乐团已经在国际古典音乐界活跃了60年，因此被公认为室内乐领域最杰出的代表之一。乐团自2016年起由彼得·特弗斯特担任指挥，每年都会在最著名的音乐厅与一流的独奏家合作演出，这些独奏家因乐团高度的专业性、灵活性和适应性而乐于与之合作。该管弦乐队成立于1963年，由一些前李斯特·费伦茨音乐学院的学生创立。在这半个世纪里，在弗里杰什·桑多尔和随后的雅诺什·罗拉的领导下，该管弦乐队获得了国际认可：他们曾在50多个国家演出，包括纽约的卡内基音乐厅、东京的三得利音乐厅、悉尼歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院以及巴黎的维莱特剧院。自2016年以来，该乐团一直由首席小提琴手彼得·特弗斯特（Peter Tfirst）领衔，乐团继续在国内外以一贯的高艺术水准和独特的弗兰兹·李斯特室内乐团音色进行演出。2020年初，无论是在国内还是国外，人们都传颂着著名大提琴家伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）将加入该乐团担任艺术总监，以创建新的艺术概念并提升其专业水平。伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）是世界上唯一一位曾同时赢得日内瓦国际大提琴比赛（2008年）和慕尼黑ARD比赛（2014年）两项大提琴手最重要比赛的选手。2000年，他被蒙特勒国际古典音乐奖评选为“世界最佳古典音乐新秀”。自从瓦达先生在海牙首次举办音乐会以来，他在纽约、伦敦、巴黎、布拉格、维也纳、法兰克福、慕尼黑、日内瓦、都柏林、莫斯科、圣彼得堡、佛罗伦萨、东京和北京等地演出过。他经常作为俄罗斯国家交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团的客座音乐家，以及圣地亚哥、圣彼得堡、法国蒙彼利埃、韦尔比耶、西科克、施韦茨琴和卡萨尔等音乐节的嘉宾。瓦代先生于2004年在布达佩斯李斯特音乐学院的特殊人才班学习，2005年在维也纳音乐与表演艺术大学学习。2010年至2013年，他在德国克龙贝格音乐学院继续深造，并于2013年开始担任该校教职。Lajos Sárközy三重奏以Lajos Sárköz的名字命名，他出生于一个七代音乐世家家庭，他从小就学会了拉小提琴，并在 13 岁时被弗朗茨·李斯特音乐学院的特殊才能部门录取。15 岁时，他赢得了全国比赛并发行了他的第一张专辑。17 岁时，他应邀指挥匈牙利国家爱乐乐团，与钢琴家兼指挥家佐尔坦·科奇斯 （Zoltán Kocsis） 合作。基于他在室内乐大师古典音乐电视比赛中的成就，他对匈牙利最大的音乐节（Kaposfest、Cziffra Festival、Festival Academy）的贡献以及无数奖项的获得者，乐队指挥的名字是 Lajos Sárközy 三重奏表演的强大品牌。新加坡AV无码免费
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)在音频业界成为热门话题而深受瞩目的制作人泽口真崎（Mick Sawaguchi）在UNAMAS厂牌下推出“古典音乐系列”，崭新编曲的维瓦尔第(Vivarudi)《四季》，荣获日本职业音乐录音大奖的“巴赫：赋格曲技法”，加上略带摇滚风格全新编曲的《舒伯特：死亡与少女》，迄今为止已有3个作品面世，爵士钢琴家Yuki Arimasa的新作《Dimensions》如今也已如期登场。2016年2月在轻井泽·大贺音乐大厅录音，运用最先进器材与技术呈现最高级别音质，加入崭新创意的UNAMAS唱片公司基本策略，“科技(Technology)”“工程(Engineering)”“艺术(Art)” 三者立体融合，这是创造出独一无二世界观的一系列作品。作为第4弹，也是第一个钢琴独奏作品。因UNAMAS发行的唱片而广为人知的爵士钢琴家Yuki Arimasa担任演奏。Yuki Arimasa曾经长期在美国著名的“伯克利音乐学院”担任钢琴科副教授，本作品以古典音乐的著名旋律为主题，扩展到爵士乐即兴演奏，是该系列中最具爵士乐特色的作品。“J.S .巴赫康塔塔：第147号”、“德彪西：拉莫赞歌”、“贝多芬钢琴奏鸣曲第8号”等耳熟能详的古典音乐旋律，在Yuki Arimasa独一无二的即兴演奏中被赋予了新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
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